Приходи в кино!

Друзья! 
В библиотеке № 50 ЦБС СВАО вы можете совершенно бесплатно посмотреть шедевры мирового кинематографа. А согреться хмурыми осенними вечерами поможет горячий чай и теплая компания. 22 октября новый сезон киноклуба открылся фильмом Жана Эпштейна «Верное сердце» 1923 года. На лекции В. Н. Сачкова, предваряющей кинопоказ, мы погрузились в историю французского авангардного кино. 1,5 часа за просмотром немого кино о любви пролетели незаметно. А потом за чаем с пряниками мы вспомнили отечественное кино этого периода, поспорили о киножанрах начала века, обсудили, насколько технически сложно было снимать фильмы почти сто лет назад. В ближайшее время ждите афишу показов на ноябрь!

Я слышу, что это музыка

Сергей Есенин - один из самых музыкальных поэтов России. Айседора Дункан, не понимавшая русского языками слушавшая стихи Есенина, говорила: "Я слышу, что это музыка".Поэтому, готовя вечер, посвященный Есенину,мы выбрали именно музыкально-поэтический формат.Зрители услышали живой голос поэта, увидели отрывки из хроники тех лет. А хор классической музыки «Элегия», неоднократный победитель различных конкурсов и фестивалей под руководством Стрельцовой Ольги Викторовны исполнил песни и романсы на стихи поэта.

«На танцполе нет свободных мест…»

11 июня в библиотеке №50 прошла live-лекция, посвященная самому популярному музыкальному течению 90-х — рейву.
Рейв — это нечто языческое: в нем поклоняются своим идолам — музыке, свету, движениям, символам. Газета «Сегодня» писала: «В век повсеместного и безусловного господства рационализма “рейв” замечателен именно полным отсутствием этого очень полезного качества.»
Как сказал спикер лекции: «В 90-е все мы ощущали единство, мы были как части одного организма, объединенные музыкой, а диджей был модератором, улавливая, поддерживая и управляя резонансом настроения собравшихся. Сейчас же каждый — личность, сам за себя, а диджей — лишь инструмент поддержания праздного настроения собравшихся. Словами не передать ту радугу эмоций, пережитых поколением 90-х. Мне повезло тогда быть со всеми».

К Пушкинскому дню России.

«Все мы с детства обязаны хвалить Пушкина. Холодны эти похвалы. Они не гарантируют нас от позднейших увлечений музой Надсона или ловкой музой графа А. Толстого. Пушкин самый трудный поэт для понимания; в то же время он внешне доступен. Легко скользить на поверхности его поэзии и думать, что понимаешь Пушкина. Легко скользить и пролететь в пустоту». (Из статьи Андрея Белого «Брюсов». 1908.)

Душа России

Лоскутное шитьё, лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика (также пэчворк, от англ. patchwork — «одеяло, покрывало, изделие из разноцветных лоскутов») — вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков),
Возможность творческой игры с материалом, цветом, фактурой, формой вдохновляет мастериц на создание новых работ, греет душу.
Лоскутная техника, уходящая корнями в глубокую древность (известен египетский орнамент, созданный из кусочков газельей кожи около 980 года до н. э), в наши дни становится одним из наиболее популярных видов рукоделия во всем мире.Мы надеемся, что наш рассказ об этом виде народного творчества заинтересовал посетителей ЦСО "Марьина роща" и скоро мы увидим работы наших читателей на выставках.
Благодарим наших волонтеров Рунге Галину Борисовну, подготовившую прекрасный обзор и Кислякову Маргариту Александровну, предоставившую фотографии с выставки.

Все дети на большой планете должны смеяться и любить...

В День защиты детей сотрудники библиотеки №50 пришли в гости к своим самым маленьким читателям. С небольшой помощью взрослых малыши сотворили яркую праздничную открытку «Солнечная полянка». Бабочки, цветы и солнышко были сделаны в технике аппликации «Ладошки». Дети с удовольствием обводили свои пальчики на бумаге, меряясь размерами ладошек. Старательно вырезали и клеили разноцветные лепестки, лучики и крылышки. Результат коллективного творчества – символ лета, детства и дружбы – был тут же торжественно выставлен в холле детского сада №259.

До жути одинок, до жути ни лица, до жути ни души...

Молодежный университет современного социализма совместно с отделом культурных программ ЦБС СВАО пригласили в библиотеку 50 харизматичного Дмитрия Журавлёва – поэта, барда, педагога и тележурналиста. Он прочитал одну из цикла своих лекций, посвящённых творчеству Владимира Маяковского. Дмитрий Журавлёв рассказал о развитии Маяковским тонического стихосложения. Родившись из скоморошьих потешек, из частушек и народных стихов, эта система не утратила своей значимости и сегодня. Маяковский переосмыслил её на новый лад в поиске большей ритмической свободы и выразительности. А с 1923 года он начал располагать свои грохочущие рифмы  знаменитой «лесенкой», которая стала «визитной карточкой» поэта.
Маяковский стал культовой фигурой для поэтов-«шестидесятников». Его эксперименты с тонической системой стихосложения так или иначе развивали Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава. Десятилетием позже в своей лирике к акцентному стиху обращается один из основателей российской рок-музыки – Борис Гребенщиков.
Лирический герой Маяковского – он сам, предельно открытый миру во всех своих переживаниях. Последователями поэта в этом плане можно назвать Высоцкого и Визбора.
Напоследок Дмитрий Журавлёв рассказал о сложностях перевода неологизмов Маяковского на языки мира. Аудитория с удивлением узнала, что поэта любят в англоязычных странах. Стихи Маяковского, зачитанные Дмитрием, звучат для русского уха довольно необычно и даже смешно. Вот отрывок известного всем стихотворения из школьной программы:

CONFERENCE-CRAZY

Again, perspiring, already towards dusk
to the top of the seven-storey building I come.
"Has Van Vanich arrived?" I ask.
"No—in session
at the a-b-c-d-e-f-com."

А вот оригинал:

ПРОЗАСЕДАВШИЕСЯ

Снова взбираюсь, глядя на ночь,
на верхний этаж семиэтажного дома.
«Пришел товарищ Иван Ваныч?» —
«На заседании
А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-кома».

Гений Маяковского будет влиять на поэзию как минимум до середины нашего века. Таким «прогнозом поэтической погоды» поделился со слушателями Дмитрий Журавлёв в завершение лекции.